第一百五十九章 .超级震撼 (1/4)

首映现场内，面对观众们的指责，还有议论，相对于易飞扬的淡静括老戏骨马克斯在内，表情是极为的紧张，这是他们第一次看到电影完整版，听到下面观众的议论声，他们的心里也很着急。

而作为易飞扬徒弟的詹姆斯-温却也有些不太理解，师傅为什么不把这部戏的节奏剪辑得快一些呢，像这种人物对话，固然很重要，可也没必要这么磨叽呀。

事实上，前世的时候，詹姆斯-温剪辑后的电影版本，节奏要比易飞扬的快的多了，真得没易飞扬这么“啰嗦”。

不过他们根本不知道，这都易飞扬故意这么做的。在剪辑这个开头片段的时候，易飞扬阅读了美国很著名的恐怖心理专家的著作，其中对于恐怖指数怎样才能不断提升，怎样才能引导这种恐怖感觉爆棚，专家给出这样的解释。

当你睁开眼就看见一具模样狰狞的死尸时，你的恐怖指数可能是47；当你睁开眼，间隔三分钟后，再猛然看见一具模样狰狞的死尸时，你的恐怖指数可能就是57，当你听着柔美的音乐，舒适无比地躺在床上，睁开眼熟悉了周围安全的环境后，再猛然看见一具模样狰狞的死尸时，你的恐怖指数可能达到87！

易飞扬阅读完这篇文章以后，就做出了决定，将这个片段的节奏放得舒缓一些，让观众们看了精神会松懈，大脑会丧失警惕，然后再……

大屏幕上，随着雷-沃尔纳饰演角色的回忆，剧情一下子有了一百八十度的大转变，观众们劲头也被吊起来了。

“哇，这才有点意思！”

“是啊，剧情才开始啊！”

“期待后面更精彩！”

观众们心中隐隐地念叨。

镜头不断在回忆和现实中切割，转换。

很快，倒霉的家伙被关在铁笼里，旁边放着神秘杀手的录音，观众的心思也为他紧张起来。随着游戏时间的到达，笼子中的人还没有拿到钥匙，伴随着电影配乐，发疯地撕扯着铁丝网，渐渐变成血人，直到死亡。

“哦，上帝！”

“哦，我的天啊！”

这叫喊声仿佛如病毒般传播，面孔开始发白的观众们叫喊声越来越大，而那些女姓观众原本还强行压抑，听到边上都是如此惊恐的叫声，反而放开了，不约而同地在某个死亡机关画面前，开始惊声尖叫！

尖叫声一开始还只是一两个人，三四个人，慢慢地人数越来越多，此起彼伏！

实际上，在电影院看恐怖片，大声尖叫，是一种非常“酣畅淋漓”的享受。

假如你在电影院中这样叫喊过，就会理解那种集体发出惊呼声的快~感。

仿佛一大群人在玩云霄飞车，近距离接近死亡，但却不孤单！

是的，我们是一大群人，就算死神来了也不怕！

是的，我们是一大群人，就算银幕上的恶魔钻出来，我们也不怕！

这种很微妙的心理暗示，使得在电影院观看恐怖片，成为一种神经按摩般的享受。

你的神经忽而紧绷，忽而松弛，有节奏地弹奏着恐怖的乐章，这就是恐怖片之所以会受到欢迎的根本原因。

再说此刻，整个电影院内，几十位尖叫的女生，让其它的男人都别扭地缩了缩，偶尔有几个胆小的男人甚至顾不上脸面，也跟着那些女生一起尖叫起来。

“啊啊啊！！！”

“哦，上帝，哦！”

各式各样压抑不住的惊呼，各种各样兴奋而恐惧的叫喊声，此起彼伏。

平时，男孩们都愿意带着女孩来看恐怖片，就是想看着女孩吓得哇哇大叫，然后钻进自己的怀里，可《电锯惊魂》完全不同，当那些女孩子们白着脸钻进怀里时，男孩们根本没了趁机揩油的心意，只是抱紧了女孩，仿佛自己就是电影中的受刑的人一般紧张无助，眼睛只是牢牢地盯着屏幕，把这大好良机扔到九宵云外！

之所以会这样，缘于易飞扬高超的剪辑技术。为什么奥斯好金像奖为设置“最佳剪辑”这样的奖项，原因很简单，剪辑很重要，关系到一部戏的生死存亡。

如果说导演拍摄的都是片段，都是镜头，那么剪辑就要把这些片段和镜头组合起来，讲叙一个漂亮的故事。

而一个故事能不能讲述的精彩，关键在于能不能让观众们代入进去！

是的，就是代入感！

对于代入感的阐述，易飞扬的理解是，当自己把剪辑好的片段重复地播放三遍，还能受其影响，那么就说代入感很强烈，反之，如果看上一遍就不想看了，那么，糟糕了，还是把它pass掉吧。

正是这种强烈度带入剪辑，使得易飞扬这部《电锯惊魂》能够捕获所有观众的心，让他们把自己和角色换位，比如银幕上主角在忍受机关的折磨，观看的观众们就也会产生心理上的“疼痛”，这种疼痛看不到摸不着，却很折磨人。

大屏幕上，影片一秒一秒地播放着，镜头不断地变化，紧接着连续两次的游戏杀人，让观众深深感到震撼了，呼吸也急促了不少，看样子压抑的很辛苦。

特别主角“阿斯曼”为了活命，从死者肚子里拿钥匙的画面，身体的器官伴随着鲜血完全表现出来了，更是让一些观众的承受能力一下子的崩溃了，易飞扬竟然还听到剧院里面传出几声的呕吐声音。

北美恐怖电影与东方恐怖片最大的差别就是，对于画面的恐怖处理。

东方恐怖片，包括曰本恐怖和韩国恐怖，以及泰国恐怖片，都