1960 掌声如雷 (1/2)

当爱莲娜-贾思明反应过来时，她已经泪流满面。那一句句歌词就好像一记记重锤，凶狠而残忍地砸在心间，让人根本没有还手之力。

战争，一个多么遥远而陌生的词汇，即使听着家里的祖父辈说着二战时的景象，即使听着酒吧里老人们说着越战时的故事，即使在电影屏幕上看到那一个个关于战争的故事，依旧觉得战争距离自己很遥远很遥远。“伊拉克”，那似乎就是另外一个世界，甚至是另外一个星球。

站在自己家的窗口，看着外面的街道，可以看到黑人、黄种人的不公平待遇，可以看到政府官员的腐败猥琐，可以看到华尔街大亨们的醉生梦死，可以看到贫民窟的苟延残喘，甚至可以看到黑帮流氓的猖狂暴虐，但却看不到战争。

没有上过战场的人，是无法了解战争的残酷，埃文-贝尔也不例外。埃文-贝尔对于战争的深恶痛绝更多是来源于对生命的珍重，因为他重生了一次，但不是所有人都有这样的机会，更不是所有人都可以在生命遇到挫折之后就重新建档再次开始的，生命只有一次，这不是游戏。

所以，当埃文-贝尔用锋利的长剑斩破包裹在战争的残酷和可怕之外的遮羞布，将事实血淋淋地呈现在所有人面前时，生命的脆弱和可贵就越发现在真实起来。

你知道什么才是值得为之战斗的吗？难道遍体鳞伤才能凸显尊严的价值？你是否尝试过自力更生？你是否看到那一条条鲜活的生命在你的手中悄然枯萎？你是否感受到了来自灵魂的烫伤？你又是否知道你到底在做什么？

这一句句的拷问，让人没有反驳的余地，没有思考的空间，没有拒绝的退路，只能被迫睁大着眼睛，看清楚这个可怕的事实。但思绪终于回到脑袋里，反应过来的时候，泪水已经将视线模糊，不知道到底是因为睁开眼睛太久。以至于眼睛酸涩；还是因为内心的震撼太过汹涌，以至于泪眼朦胧。

在埃文-贝尔的音乐生涯中，关于反战的立场，前有“催化剂（t虐肆意，后有“这就是爱（te）”的温暖细腻，而这一次，“二十一鸣枪（21.兵们的对面，用一个又一个的问题让人哑口无言。旋律之中从忧伤安静的前奏逐渐高昂，最终走向激烈澎湃的鼓点，将所有情绪都宣泄了出来，这种怒其不争、恨其不知的咆哮，将隐藏在反对战争立场背后对于生命珍惜的温婉张扬了出来。

看看埃文-贝尔撰写的歌词，“一。二十一声鸣枪，放下你的武器，放弃这场战斗。一，二十一声鸣枪，把武器都抛向天空吧。我与你同在。”

这句歌词里的深意，在心底在灵魂打下一个个烙印。“一”，不仅仅指的礼炮，同时指的是立着前往战翅着回归故土的士兵，指的是那些满脸悲伤负责鸣枪的礼仪队。指的是出现在葬礼上一脸悲伤的家人，指的是“你和我”——生活里的每一个人。“二十一声鸣枪”，元首级别的最高敬意，宛若上帝般的存在，代表着尊贵和崇高，但却换不来一条鲜活的生活，却无法让一个残破的家庭重新变得完整，却无法让那些被鲜血浸透的灵魂得到救赎。

“放弃这场战斗，把武器都抛向天空”。这不仅仅是对战争的厌恶和反对。更是对人性的质疑和挣扎，当道德提倡对人权重视、对生命尊重时。却在所谓的国家利益面前沦丧为一文不值，究竟什么是正义什么是邪恶，是非黑白都因为一个“国家”作为前缀而变得不重要起来，当道德都已经沦丧了，那么人还是人吗？

而最后一句“我和你同在”，却是将所有的思绪都凝结了起来。说的是你我一起反对战胜，说的是你我一起携手共度难关，说的是你我一起为那些饱受战火伤害的人祈祷，说的是你我一起走向未来，说的是你我一起感受生命的美好。

这一句句歌词搭配雷鸣般的鼓点声，在心头如同重锤不断敲响，那因为战争而千疮百孔的心脏血肉纷飞，却深深地将二十一响鸣枪铭刻在了心底。

此刻脸颊上滑落的泪水，是对战争的厌恶，是对生命的珍惜，是对过去的悔恨，更是对歌曲的震撼。那一波又一波的震撼在耳膜上击打出袅袅余韵，让人耳鸣眼花。

严格说来，“二十一鸣枪”这首歌的旋律不如“天光（iride”精致深刻，从各个方面来说，“二十一鸣枪”都没有能够达到埃文-贝尔之前这两首经典的高度，但是这首歌在精神意义上来说，却比之前两首经典更加真实更加深刻。

“天光”和“生命万岁”之所以经典，有很多方面原因，歌曲本身的质量自不用说，同时埃文-贝尔还将旋律与歌词的结合引申到了无限深远的博学意义上，这让歌曲达到了高人一筹的位置，确实是难以匹敌。这一点，“二十一鸣枪”没有能够与之比肩，但也正是因为没有能够相提并论，正是因为这首歌直白浅显，直接将焦点放在了身边最真切的事情上，让每一个人都可以设身处地的感受到那种情绪，所以才使得这首歌更加平易近人，也更加融入进入心底。

“二十一鸣枪”的旋律与歌词达到了完美结合之余，还将情绪的推动和思想的感悟都以循序渐进地方式融入到歌曲之中，单纯从完成度来说，这首歌绝对是经典佳作。当然，更为重要的是，歌曲传递的精神内涵弥补了旋律和歌词各个方面的细微不足，让整首曲子达到了一个全新的高点。

“二十一鸣枪”虽然未能