292.第292章 一个导演 (1/2)

回到京城，林子轩没有让大家休息，而是继续宣传。

虽然电影首周的票房突破了八百万，势头很好，但不能因此而放松，京城是他们的根据地，别弄到最后，得到了外地的票房，却失去了根本。

那就得不偿失了。

在京城，不用那么密集的宣传，时间安排上会自由一些，主要是通过报纸和电视，以及进入各所大学和学生们举行见面会。

经过调查，大学生是观看《不见不散》的主力军。

他们更容易接受调侃和黑色幽默，更容易愤世嫉俗，容易对底层小人物的生活表达同情。

这和如今大学生的思想状态有关。

进入九十年代中期，随着社会的发展，一切向钱看的思想侵蚀进了校园，在大学生中出现了不同的声音，知识无用论逐渐抬头。

甚至出现了不少从大学退学的现象。

以前的大学生被认为是国家的栋梁，怀着建设祖国的理想，现在的大学生则产生了怀疑。

是去学知识搞科研，还是去街边卖茶叶蛋，这是需要认真考虑的问题。

他们一方面认为自己考入了大学，会有一个不错的前程，一方面要面对物质生活的诱惑，以及各种浮躁思想的影响，心理上比较迷茫。

再加上大学开始逐步推行收费制度，学生人数逐年增加，毕业分配制度的改变等等。

处在变革和不确定中的大学生为了消解压力，愿意看能给他们带来欢乐的电影，如果在欢乐的同时还能有一点回味和思考那就更好了。

在这一时期，国内的大学生对于后现代电影，对于各种调侃解构的电影，对于那种无厘头的电影，反正就是不那么一本正经的片子尤为喜爱。

《不见不散》满足了他们的要求。

冯晓刚拍摄喜剧片的时候并没有考虑这些，他也没有研究大学生的心理状态，只能说是恰好和大学生们产生了共鸣。

这是一次意外的不谋而合，也是整个社会的一种需求。

在这个越来越浮躁的社会里，大家更愿意享受和娱乐，而不是接受教育，说得难听点，那就是观众看电影都不愿意带脑子。

电影的情节简单明快，轻松幽默最好，不要弄得和猜谜似的，考验观众的脑细胞。

当然，也不能太过庸俗，要稍微有点情调和档次，有点情怀。

冯晓刚乐意和大学生交流，他觉得大学生说话直接，能听到真话，不那么虚伪。

如果是在社会上，大家都顾着面子，不会当面说你这个片子有多烂，但会背地里说，还会说的很难听，相较而言，大学生可爱的多。

“以后青年人是看电影的主力，咱们要了解这些人在想什么，有什么需求，才能拍出他们喜欢看的电影。”冯晓刚如此说道。

在这拨宣传活动中，冯晓刚极为卖力，一个是这是他的电影，还有就是他的收益和电影票房息息相关，他签的是分成合同。

只要《不见不散》的票房超过三千万，他能拿到五十万的分成，这比葛尤的片酬还要高。

在大家的共同努力下，不到一个月的时间，京城的票房就超过了一千万，全国的总票房接近三千万，还在继续增长之中。

不过他们的好日子也快到头了，春节前夕，那部大投资的香江动作片就会上映。

在去年引进的十部大片中，香江电影占了三部，基本上都是动作片。

1997年快到了，香江回归在即，总局有意加强和香江电影人的联系，香江的电影公司也想进入内地市场分一杯羹，如此促成了双方的合作。

相对于好莱坞大片，国内观众对于香江的电影更为熟悉，更愿意进影院观看。

“最后半个月，大家辛苦一下，忙完这部片子就放假，还有丰厚的年终奖和庆功宴。”林子轩在公司里做着最后的动员。

一部电影从筹备到下档，这是一个运营周期，在这个周期内需要各个部门的协作。

公司里的员工每天要联系各路媒体，做好公关，尽可能的让报纸上不刊登差评，还要组织各种宣传活动，和各地的电影放映公司保持联络，处理各类突发事件。

这就是有公司的好处，繁杂的琐事有人替你做了，否则根本忙不过来。

媒体上对于《不见不散》取得的票房成绩给予肯定，相对于去年对《甲方乙方》的批评，在公关的作用下，评价正面了很多。

有人甚至说这是冯晓刚的胜利，是娱乐片的胜利。

国产电影除了文艺片和主旋律电影，娱乐片开始崛起，冯晓刚就是其中的领军人物。

还有人把注意力放在了贺岁档上，认为冯晓刚的两部电影都在同一档期上映，都拿到了高票房，说明这个档期有很大的票房潜力可挖。

也有人把《不见不散》和《大撒把》拿来做比较，认为冯晓刚把一部文艺片变成了喜剧片，把葛尤和徐繁从文艺青年变成了喜剧演员。

两部片子在叙事层面上没什么突破，反而变得更为世俗化。

《大撒把》当年在金牛奖上让葛尤拿到了最佳男演员，是一部具有文艺气质的小众电影。

这种评论并不能阻止冯晓刚继续朝着世俗化前进，他有着自己的打算。

“我也想按照他们说的那样，拍一部伟大的电影，震撼观众的心灵，在电影史上留名，但我要先出名，要是没人认识我，谁会给我投资啊。”冯晓刚坦然道。

“等以后咱们赚了钱，就拍自己想