339.第339章 比喻 (1/2)

十月份，京城国际机场。

林子轩和慕姗姗带着一帮电影学院的学生登上了前往东京的飞机，这帮学生刚刚二十出头，正值青春年少，能够参加国际电影节颇为兴奋。

郑洞添事情忙，没有来，他派了一位京城青年电影制片厂的职工跟着。

这人熟悉电影节的流程，懂得日语，能照顾这批学生，以免出事。

林子轩陪着金亚琴闲聊，老太太七十多岁，精神头不错，作为话剧演员，这是第一回参加国际电影节，她回忆着过去的生活，感慨不已。

“现在的日子好了，坐飞机多方便啊，搁在以前这都是领导干部的待遇。”金亚琴感叹道，“我这老太太也沾沾光，享受享受。”

“您说不定还能拿个大奖回来呢，那我们这些人就要沾您的光了。”林子轩推重道。

“我演了一辈子的话剧，拿了不少奖，这电影奖还是头一回，到了我这个岁数，也不图什么了，就是觉得咱这片子好，应该让更多的观众看看。”金亚琴诉说道。

“您就放心吧，都联系好了，这部片子年底就能在影院上映。”林子轩回答道。

《我们俩》能入围东京国际电影节，无论得不得奖，有了名气，在国内上映不成问题。

问题是这么小成本的片子，院线的排片量肯定不多，后续也没有资金进行全国性的宣传，只能通过口碑传播，再加上这就是一部小众片，票房高不到哪儿去。

林子轩估计能有个一百多万的票房，勉强收回成本就不错了。

这就是国产小成本影片的命运，《我们俩》已经不错了，很多影片连上映的机会都没有。

所以，那些影片只能走国外电影节的路线，要是一不小心得了奖，被外国片商看中，卖出去版权，还可能给自己拉到下一部电影的投资。

在国内，每年都有导演把自己的影片寄到各大电影节上碰碰运气，其中以青年导演居多。

国产电影市场的低迷，严格的电影审查制度，青年导演无法获得高额的投资，拍出来的片子没办法通过正常的渠道上映……

这是困扰青年导演或者说国内大多数导演的难题。

不少青年导演起步的资金都是东拼西凑来的，往往只有十几万或者几十万块钱，这点钱没办法拍一些高大上的片子，连稍微像样点的道具都买不起。

他们首先想的不是我要拍一部经典电影，而是想着怎么省钱。

拍摄身边的故事最省钱，不用什么昂贵道具的知名演员，就把日常的生活拍下来就好了。

于是，他们选择的大多是现实题材和边缘人的故事，那点资金也只能拍摄这样的故事。

从这儿可以看出，倒不是说这批青年导演，或者叫做第六代导演就想着拍那么灰暗的故事，更多的是他没有太多的选择。

他要是能拿到上千万的投资，也可能会去拍主流影片。

只能说，现实的困境和导演内心的情绪恰好结合在了一起，这批青年导演在这段时期拍了一系列色彩灰暗的影片，就形成了第六代。

这个成因很复杂。

现在的影坛被第五代导演所把持，他们经过多年的拼搏已经功成名就，在国际上获奖，在国内有名气，影院认可他们的片子，很容易拉到投资。

正因为如此，青年导演拿到资金和拍片的机会就少了。

第六代导演想出头，只能走第五代导演的老路，那就是在国际上获奖。

当初第五代导演就是凭着在国际上获奖从而站稳脚跟，成为国内影坛的少壮派。

这就像是一个轮回，一个国内导演很难避免的轮回。

国内电影行业的大环境如此，留给他们的选择并不多，在他们看来，张亿谋的成功可以复制，就看谁能成为下一个张亿谋了。

不远处的位子上，林晓玲正在和徐晶蕾说着悄悄话。

林晓玲在《小城之春》里做副导演，副导演其实就是个跑腿的活，但能学到东西。

林子轩把林晓玲和徐晶蕾安排进剧组，就是去学习的，他希望国内的演艺圈能够互相帮扶，而不是互相抵触。

第五代导演看不上第六代，第六代也不愿意搭理第五代，大家各弄各的，互不往来。

就好像是江湖或者帮派一样，各立山头，这样总感觉不太好。

从某种意义上说，成功的一代一定是对上一代思想艺术的反叛，而且是成功的反叛，否则不过是年龄上的变化，在电影艺术上没有提高。

这样看起来，第五代和第六代在电影艺术上应该是对立的。

其实，传承更为重要，如何在上一代传承的基础上有所突破，是下一代要思考的问题。

田状状是一个愿意帮扶青年导演的人，关于这个话题，林子轩和他聊过一次。

田状状有一个很有意思的比喻，他觉得第五代导演是翻译家，太过依赖于原著小说，像张亿谋这批人的电影大多都是从小说改编而来的。

或者说，他们是一帮看字长大的人，只会读字，不会读画，他们的工作就是把字翻译成画，把小说拍成电影，但本身缺乏一种对影像的认识。

第六代导演不依靠小说，在脑海里先出现画，然后写成剧本，这是先有画再有字。

第五代导演在剧本要求上是越详细越好，他们会搜集各种资料，因为他脑海里没有影像，要通过尽可能多的资料来完善。

第六代导演的剧本往往很简单，只有几页纸，画面